Византийская церковная музыка. Введение

Дух Святый знал, что трудно вести род человеческий к добродетели... На сей-то конец изобретены для нас сии стройные песнопения псалмов...
(Василий Великий. Беседа на первую часть первого псалма)

Несмотря на то, что Византия еще в 1453 году прекратила свое существование, пав под ударами турок, византийская церковная музыка продолжила свое существование. Более того, она даже развивалась и дошла до наших дней. Исследования показали, что между восточной византийской и западной григорианской музыкальной традицией много общего.

Обычаи религиозного песнетворчества существовали уже в ветхозаветные времена, и первые христиане переняли эти традиции: в Новом Завете насчитывается 137 цитат из Псалтыри. После Миланского эдикта 313-го года ввиду окончания гонений на христиан богослужение принимает более торжественный характер и вместе с ним совершенствуется церковная музыка. Если в раннехристианский период богослужебное пение не представляло собой целостной канонической системы, то отныне оно регламентируется:

Кроме певцов, состоящих в клире, на амвон входящих и по книге поющих, не должно иным некоторым петь в церкви (люди, не принадлежащие к клиру, не могут самостоятельно становиться на амвон и начинать божественные песнопения, но при этом миряне могут свободно вторить певцам).
(15-е правило Лаодикийского Собора)

Певчие размещались справа и слева от амвона на двух клиросах: в соборе Святой Софии в Константинополе во времена императора Юстиниана Великого (527–565 годы) их было 555, а при императоре Ираклии (610–641 годы) их число достигало 600. Два хора исполняли песнопения антифонно, т.е. попеременно. Богослужение выглядело так же впечатляюще, как и придворный церемониал. Протопслалтом — «первым певчим», назывался регент[1] хора, а канонархом — распорядитель, указывавший певчим, что исполнять и на какой глас.

Одновременно с этим формируется круг песнопений, разрешенных для богослужения. Среди авторов следует отметить преп. Ефрема Сирина, Романа Сладкопевца, Андрея Критского, Иоанна Дамаскина, Иосифа Песнописца, Феодора Студита, св. патриархов Софрония, Германа, Фотия и др. Песнетворчеством занимались даже императоры: Юстиниан Великий (ему приписывается авторство «Единородный Сыне») и Лев Мудрый. Основные виды гимнографических форм: тропарь[2], кондак[3] и канон[4]. Гимны служили также кодификации учения, средством для его распространения и борьбы с ересями.

Дальнейшее развитие церковной музыки привело к созданию осмогласной системы — пения на 8 голосов. Каноническое обоснование этой системы было осуществлено в VII в. преп. Иоанном Дамаскиным: он оформил песнопения в сборник «Октоих» (Восьмогласник), значительная часть произведений которого принадлежит ему.

Византийская церковная музыка не имеет только греческого характера (не следует забывать о влиянии Востока), прямой связи с древнегреческими ладами нет, несмотря на то, что каждый глас имеет соответствующее название: 1-й или дорийский, 2-й или лидийский и т.д. Характерной особенностью византийской церковной музыки является ее исключительно вокальный и одноголосный характер: одноголосие символизирует единство веры. Также параллельно с основной партией исполняется исон с редкоменяющейся мелодической линией, служащей фоном. Певчий для извлечения звука использует не только горло, но и ротовую и носовую полость.

Нотные памятники музыкальной культуры Византии вплоть до XII века расшифровать сложно из-за применявшихся тогда экфонетической и ранневизантийской (палеовизантийской) нотаций (хотя следует заметить, что вторая соответствовала надмирной природе богослужебного пения, так же как и знаменное письмо на Руси). В настоящее время используется нововизантийская нотация (с XIX века).